A voi la traduzione dell’intervista a SKY-HI degli AAA, pubblicata da ARAMA! JAPAN il 28 maggio 2020.
Potete leggere la versione originale in inglese qui.
L’intervista è di Ronald dello staff di ARAMA! JAPAN.
L’introduzione della versione originale fornisce dei link ad altre pagine per le spiegazioni ai riferimenti fatti. Lo staff di TokyoNoise ha mantenuto i link originali e ne ha aggiunti altri.
I link che trovate all’interno dell’intervista vera e propria sono stati esclusivamente aggiunti dallo staff di TokyoNoise per completezza.
I’ve been offered an interview!
— SKY-HI（AAA日高光啓） (@SkyHidaka) May 28, 2020
That’s about J-POP, HIPHOP, AAA, Japanese Social problem…
It was very interesting so 見てね！
eucuse my English〜♪ https://t.co/PAN4U7sIge
ARAMA!JAPAN intervista SKY-HI
Il membro degli AAA SKY-HI avrebbe dovuto originariamente rilasciare il suo best album, “SKY-HI’S THE BEST” (1), il 17 giugno. Tuttavia, a causa della pandemia COVID-19, la data è stata spostata al 23 settembre.
Quest’intervista doveva originariamente coincidere con la pubblicazione del best album, ma le attività di SKY-HI durante la pandemia sono degne di nota. Ha tenuto un concerto a casa per beneficenza, ha fornito il suo supporto alla campagna #SaveOurSpace e ha detto la propria contro la proposta di legge sulla pensione dei pubblici ministeri.
Abbiamo recentemente parlato con lui di questi argomenti e di tanto altro, compreso cosa pensa del J-Pop / l’hip hop giapponese e la possibilità che gli AAA si riuniscano in futuro. Leggete tutto qui di seguito!
Sono passati 15 anni da quando hai debuttato con gli AAA. Com’è cambiato il tuo processo di scrittura di canzoni / di creatività durante questo periodo?
Abbiamo aumentato la nostra affinità col J-Pop. Ha un codice unico, un feeling unico. Le canzoni sono meno prolisse, sono più melodiche.
Pubblicherai il tuo nuovo best album, “SKY-HI’s THE BEST”, in settembre. Come mai hai percepito che ora potesse essere un buon momento per pubblicare un best album? Cosa ti ha spinto a ri-registrare alcune canzoni incluse [nel prodotto]?
Le cose sono cambiate. Fino a ora, c’era l’idea che il J-Pop dovesse essere questa cosa particolare. Sto facendo sempre di più ciò che voglio, anche se va al di là dei confini del J-Pop. Ma ora che l’idea di cosa sia il J-Pop è cambiata negli ultimi anni, questo [modo di fare musica] è sempre più accettato. Volevo mostrare la rottura tra la vecchia e la nuova nozione del J-Pop con la pubblicazione di questo best album, per mostrare tale rottura di ideali.
Volevo ri-registrare alcune canzoni dopo averle ascoltare in streaming. Ero soprattutto preoccupato della dolcezza e dell’asprezza della mia voce prima dell’operazione alla gola.
C’erano altre cose che mi infastidivano, ma sono state in parte risolte con la ri-progettazione e la rimasterizzazione.
Ci sono inoltre 6 nuove canzoni nel best album, quindi ero convinto di pubblicarlo ora. Per i fan di lunga data è una lezione di storia, ma per i nuovi fan è un’introduzione. Al suo interno, vi sono 46 canzoni in totale, quindi potrebbe essere difficoltoso da ascoltare. Mi dispiace, LOL!
Oltre agli AAA, hai collaborato con tanti artisti. Qual è stato quello con cui hai preferito lavorare? Chi è il prossimo con cui vorresti lavorare?
Lavorare con persone di generi differenti, come MIYAVI (2) e Kaneko Nobuaki (3), è veramente divertente ed emozionante. Tuttavia, lavorare con SALU è la cosa migliore perché la qualità del nostro lavoro in collaborazione è ogni volta alta. (4, 5)
Mi piacerebbe fare un terzo album con SALU un giorno, ma ora come ora, vorrei lavorare con artisti che stanno iniziando o quelli che vogliono dare un nuovo inizio alla loro carriera attraverso la collaborazione con qualcuno di un genere diverso.
Hai recentemente tenuto un concerto a casa che hai trasmesso in streaming per beneficenza. Che cosa ti ha portato a fare ciò? È stato difficile fare questo evento da solo?
È stato difficile, ma l’arte, lo spazio della creazione, il connettore dell’audio e la preparazione del video erano tutti collegati. Quello che ho fatto in realtà è mostrare alle persone la mia vita. Sono felice di aver vissuto una vita a creare musica, canto ed esibizioni.
Visto che non possedevo l’attrezzatura, ho chiesto aiuto a diverse persone. La compagnia di produzione Alpha Boat è stata di particolare aiuto. Mi hanno prestato una videocamera di alta qualità e altre attrezzature necessarie per fare il concerto a casa.
Inoltre, non ci sono tante etichette major giapponesi che fanno questo genere di cose volontariamente, quindi sono grato all’avex per il rispetto della libertà dei suoi artisti, come il sottoscritto, e per non avermi impedito di fare [il concerto].
Hai fornito il tuo supporto alla campagna #SaveOurSpace. Perché è importante per te?
In Giappone, alcune persone dicono che l’arte non è una necessità, quindi non c’è la necessità di un risarcimento [per gli artisti]. Anche i ristoranti non ricevevano alcun risarcimento all’inizio di maggio.
Molti negozi hanno chiuso, le persone hanno perso il loro lavoro, alcune si sono addirittura tolte la vita.
Non penso che tutti riceveranno un risarcimento soddisfacente visto che le tasse sono limitate e non s’intravede ancora la fine del tumulto causato dal COVID-19. Ho l’impressione che il popolo del Giappone venga ignorato.
Molti dei negozi chiusi hanno cominciato a raccogliere fondi attraverso il crowdfunding (=finanziamento collettivo), ma se queste attività commerciali dovessero rimanere chiuse e non dovessero ricevere alcun risarcimento, come sopravviveranno?
Non credo che il pubblico riuscirà a continuare a supportare [questo sistema]. Paghiamo le tasse di modo che quei soldi possano essere utilizzati in momenti [di emergenza] come questi.
Spero che la gente parlerà al governo delle industrie di cibo e di bevande associate al sostenimento della vita concreta, della cultura e delle industrie dell’arte associate alla nutrizione della mente, così come delle altre industrie, cosicché si possano salvare più persone possibile.
Se non alzi la tua voce, dal punto di vista del governo, sembra che niente stia andando per il verso sbagliato. Dire la propria opinione è sempre stato un punto incredibilmente carente in Giappone, fino a questo momento. Non penso che #SaveOurSpace sia una sorpresa.
Voglio far sentire la mia voce per me stesso, per il popolo giapponese e per il futuro. Questo è il motivo per cui supporto questo movimento.
Hai anche recentemente detto la tua contro la proposta di legge che dovrebbe cambiare l’età di pensionamento dei pubblici ministeri. Perché è così importante per te?
Oltre a questo progetto di legge, il governo giapponese degli ultimi anni è diventato sempre più militante ed egoista. Non è giusto comparare il Giappone agli altri paesi, tuttavia implementare un sistema di risarcimento per il COVID-19 è [un percorso] lento.
Penso che si debba discutere del fatto che il gabinetto del primo ministro è profondamente coinvolto nell’età di pensionamento dei pubblici ministeri, nei loro affari personali e nel consolidamento del potere. Più di ogni altra cosa, mi sento inquieto nel vedere la velocità con la quale è successo tutto ciò se comparato alla velocità di risposta del governo nei confronti del coronavirus.
Sento un senso di crisi. Non solo per questo progetto di legge, ma anche per tutti gli altri progetti di legge che sono passati uno dopo l’altro. Dobbiamo creare un’atmosfera grazie a cui sia facile, per tante persone, farsi sentire.
Quando però vedi la quantità di calunnia e di derisione ricevuta dagli artisti noti che hanno detto la loro contro ciò, credo che sarà difficile creare quest’atmosfera.
Viste le tue attività recenti, credi che sia un tuo dovere come celebrità di ridare (=fare qualcosa in aiuto) alla società?
Questa è una domanda difficile. Essendo una persona che crea musica, la società è strettamente connessa e non è un qualcosa che possa essere ignorato.
Non provo alcuna attrazione nei confronti dello spettacolo, che è un arte che finge di non vedere la società e la realtà.
Oggi, nella società giapponese, c’è pressione, apatia e divisione. Il numero di suicidi è ancora alto. Vorrei che ciò cambiasse.
Cos’altro stai facendo per tenerti occupato durante la pandemia del coronavirus?
Le faccende domestiche! Devo farlo io perché non posso chiamare un addetto alle pulizie.
Sto anche creando della musica e mi sto immergendo in essa.
Cosa pensi della situazione dell’hip hop in Giappone? Cosa si potrebbe fare per rendere il genere più popolare?
Anche questa è una domanda difficile. Il resto dell’Asia è stimolante. Penso che se un rapper è attivo in Giappone, troverà il suo pubblico. Non è necessario preoccuparsi.
Il rap commerciale, il rap underground, il rap che vende, il rap che non vende… Penso che ci servano tutti, nello stesso modo in cui accade all’estero. Penso che sarà così.
Credo che sia importante che ogni rapper rimanga fedele al proprio stile.
Cosa pensi dei rapper animati di “Hypnosis Mic“? Pensi che impediscano ai rapper umani di avere successo?
Conosco delle persone che hanno lavorato alle canzoni di “Hypnosis Mic”.
Come ho detto prima, penso che vada bene avere delle cose di questo genere e penso che vada anche bene che qualcuno non le accetti.
Non mi piacciono né li odio particolarmente. Sono interessato al motivo per cui è diventato un così grande movimento. Non provo nessun disgusto, ma non creato neanche che sia qualcosa a cui fare particolarmente caso.
Hai ancora contatti con i componenti degli AAA?
Li contattavo di più quando lavoravamo insieme. Non sto dicendo che ora come ora non ci sia nessuna ragione per contattarli. Guardo anche i loro video live su Instagram.
Quale sarà la parte più difficile della pausa degli AAA?
È una domanda difficile. Ma non pensi sia meglio far notare che abbiamo trascorso 15 anni insieme, considerando che non siamo una band fissa?
Pensi che gli AAA si riuniranno in futuro?
Penso di sì. Non provo alcun risentimento per la pausa. Credo sia qualcosa di positivo. Ci vedo tornare insieme in futuro.
